不是上映延期就是票房惨败，传统武侠大片已经名存实亡？丨毒药视点
原创 2016-08-01 毒药君 毒药
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古龙武侠大片《三少爷的剑》因为暑期档的拥挤不堪，从七夕档跳到贺岁档，仿佛有点信心不足。
联想近年来，多部武侠大片票房和口碑双扑街，再没有《卧虎藏龙》《英雄》时期那般辉煌，让这一题材成了众矢之。
那么问题究竟出在了哪里？传统武侠大片是否已经名存实亡？
武侠大片从巅峰走向低谷
曾经何时，《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片，《英雄》《十面埋伏》等武侠巨制大获成功，曾让武侠片在国际市场上风光无限，也让内地市场大批出现所谓“古装武侠巨制”。但随着“新武侠”大制作，口碑与票房成绩也日渐衰败，使这一传统题材，开始再次走向瓶颈。
当初，《绣春刀》导演路阳和制片人王东辉在找投资的时候，就是因为“武侠片”的属性而频频碰壁。后来，王东辉几乎找遍了市场上所有的电影公司，答复都是“剧本不错，但现在老百姓不喜欢古装动作片，都喜欢都市爱情片”。
《绣春刀》投资人还曾遇到，“连合同都拟好了，投资方就在签字前一刻反悔了”的绝望。好容易东拼西凑了3000万投资，但最终9000多万元的票房，才让今年口碑最好的武侠片《绣春刀》勉强实现逆袭。
近年，张之亮导演《白发魔女之明月天国》，袁和平指导《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，尽管有经典原著的超级IP，还有众多大腕明星，票房也就是2、3亿。相比《泰囧》《港囧》《煎饼侠》动不动就十几亿的票房，这个票房数字没任何值得骄傲的。
2015年，台湾知名导演侯孝贤筹备25年的心血之作《刺客聂隐娘》，尽管斩获了金马奖最佳影片和法国戛纳最佳导演奖，却是命运悲惨。影片热映后，票房遭遇严重挫败，9000万制作成本亏损在所难免。
包括《三少爷的剑》突然宣布延期，也恐怕为了避免重蹈《聂隐娘》的覆辙。曾经辉煌一时的“武侠大片”，如今已经很难吸引市场的主流消费者。
品质口碑的退步争议
当初，《卧虎藏龙》与《英雄》获得空前的商业奇迹，曾让无数影视制作公司纷纷试水。使得大量热钱涌入电影市场，并且都在拍武侠大片，很难有人不被裹挟其中，不少剧本都带是匆忙上阵，甚至带有不差钱的土豪浮躁气，导致这一题材电影日渐浮躁。
张艺谋的《十面埋伏》、徐克的《七剑》《龙门飞甲》、陈嘉上的《四大名捕》、张之亮《新白发魔女之明月天国》、陈可辛的《武侠》等武侠大片能赢得短暂的市场热度，但是品质口碑也变得争议巨大，注定难以叫多数人喜欢。
如果说当年张艺谋《英雄》中，刺客无名悟出“天下”，突然放弃刺杀秦王的争议结局，让人觉得不可思议。接着，《十面埋伏》小妹与金捕头匪夷所思的狗血恋，让人大跌眼镜。但是，跟如今各类漏洞百出的武侠大片相比，《英雄》《十面埋伏》已经算小巫见大巫了。
近年，内地最火的武侠大片肯定是票房高达5亿多《龙门飞甲》，但徐克与李连杰这对黄金搭档，没有延续《黄飞鸿》《新龙门客栈》的经典口碑，甚至有影迷发出了“龙门客栈今犹在，不见当年老板娘”的感慨。
徐克用3D打造的江湖世界，却再也不是影迷想要的样子。不仅没有了忠孝侠义的周淮安，风情万种的金镶玉等高手的精彩“对戏”，范晓萱扮演“卧底”，突兀袭击女一号周迅，加上永无休止打斗让3D效果愈发眼疲，也让片中“厂花”陈坤的惊艳亮相，变得孤单寂寞。
同样，其它各类武侠大片，也在剧本上没有把握到位，相继出现致命硬伤。
三部《四大名捕》系列，脱离了温瑞安的经典原著，剧情则可总结为：谈恋爱、吵架、吃火锅……重复N遍，小boss自杀、打大boss，继续谈恋爱、吃火锅，完了。包括狗血三角恋，以及各种不伦不类的台词等，为该片贴上了“山寨”、“天雷”等标签。
《武侠》中，因王羽的“刀枪不入之身”，甄子丹同他的对决陷入了激烈状态，偏偏赶上雷雨交加，王羽饰演的七十二煞教主最终被雷劈死，这一结局被网友评价为“史上最雷”结局。
《白发魔女之明月天国》，卓一航为反清复明，先放弃侠义身份，到朝廷虚假当卧底，然后因为女友大闹洞房，跑回去打BOSS金独异，并殉情坠崖身亡。锦衣卫、魏忠贤再无下文，各种僵硬弱智的剧情转折，让人咋舌。
《聂隐娘》再次发扬侯孝贤以化繁为简的实验风格，人物台词极少，有时站在镜头前一言不发，展现大量内心戏而不能言语，需要靠观众自己琢磨。
即便是出现台词之处也是半文半白，很多语文不好的观众（比如小刀）完全听不懂他们在说些什么，忍不住暗自吐槽，“卧槽，他们在讲什么。”
没几部真正的武侠大片
侠，作为一种社会角色，产生于春秋战国之际。武侠文学的源起，可追溯到先秦史书中有关侠、侠士的人物特写，而狭义的根本是一种入世精神。而回顾《英雄》《四大名捕》等所谓的“武侠片”，则鉴证了张艺谋一句名言，“武侠是个框，什么都能装。”
同当年《新龙门客栈》、《东方不败》的红火相比，如今的武侠片，似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅，而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义，更早已经消失在银幕之中。
张艺谋在《英雄》曾将一部武侠电影从制作规模、明星阵容和场面上提升到好莱坞商业大片层次，颠覆以往武侠电影模式。
但在大手笔的包装下，无论是《罗生门》式叙事手法和宏大的家国主题思想，还是万箭齐发、黄树林对打、水上追逐的视觉奇观，主人翁长空、无名却没任何“侠义”行为，反而骨子里透着屈服王权的和谐精神。
从此在消费主义影响下，武侠大片发生了颠覆变异：大量掺入武侠元素的“帝王将相大制作”，以及效仿好莱坞超级英雄片的拍摄思路，反而落入了一种窠臼：即定位于商业大片的武侠巨制，都过度追求宏大场面、电脑特效、实验手法，反而没有了“侠”。
陈嘉上的《四大名捕》同样采用了颠覆的做法，冷血能变身狼人，无情用意念控制暗器，整部电影没有任何的“侠”，反而遍地都是“变种人”。
《武侠》上映后，不少影迷指出，整部电影只见武，却不见侠，“该片有动作、有悬疑、有爱情，就是跟‘武侠’没太大关系。不应该叫《武侠》”。还有网友为《武侠》起了很多“备选”名字，如《古装无间道》、《走进伪科学》等。
武侠大师徐克自从《七剑》失利以后，制作了两部古装巨制《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，尽管武打与剪辑设计，有很多过去徐克武侠片的标签，但都属于侦破、魔幻、动作题材，并不是正宗武侠大片。尤其《神都龙王》，后面则像一部怪兽片。
同样，《绣春刀》《锦衣卫》也是市场上比较少见地的真诚武打片，都没有一味迎合庸俗的口味；但故事更多讲述是朝廷锦衣卫与政治恩怨，也就是公务员逃避追杀，只是空有传统侠义精神。
相比之下，《剑雨》更像是近年唯一一部纯粹正统的武侠大片。侠客或杀手在打打杀杀和恩怨情仇之外，也要租房子住、要顾及柴米油盐，甚至是喜欢自己煮面条吃，武侠片难得了有了“人”味儿。但是，中韩混搭的阵容组合比较奇葩，也并没有太大的市场反响。
如何解救武侠片
任何事情都不可能一蹴而就，华语武侠大片也同样如此。现阶段的接连失败，正是武侠题材在银幕上走向瓶颈的必然现象，对于发现和解决问题的的“必经阶段”，毒药君希望能提出一些自己的建议。
编剧导演要深入了解武侠
要避免的问题发生，首先就是要学习，亲身了解，不要盲目打造剧本。许多导演在决定导演武侠片之前，还是要亲自看一些武侠小说，以及过去张彻、胡金铨、徐克等导演的武侠力作，不要盲目透支所谓的一些“超级IP”。
你至少要知晓点穴、轻功、暗器等武侠元素，包括了解武侠文化与中国文化，想清楚武侠文化的大银幕呈现，让非观众看完又是什么感觉，再去拍摄影片。
挖掘多种题材与人才
不一定要翻拍金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人的经典小说，可以考虑卧龙生、柳残阳、萧逸等作家武侠精品，包括还珠楼主、宫白羽、王度庐小说，都很少电影人去触碰。要知道李安导演《卧虎藏龙》拍摄前，那部民国时期的小说，已经不是《四大名捕》这种炙手可热的“超级IP”。
注重培养后备人才方面，徐克曾监制过《黑侠》的方式，培养出日后《锦衣卫》的导演李仁港；他亲自导演完《狄仁杰之神都龙王》后，还把表演突出配角林更新，推荐给尔冬升，成为新一代“三少爷”。
李安同样是以身作则，《卧虎藏龙》捧红了张震与章子怡两位青年演员；袁和平导演《卧虎藏龙2》，尽管是甄子丹、杨紫琼挑大梁，但给了新人女星刘承羽很大的扶持力度，也是为武侠电影未来着想。
优秀团队去扶持武侠电影
好的团队去拍摄影片，从制片人、监制到导演，再到演员，可以起到互相弥补的作用。但遇到猪一样的队友，只会事倍功半。随着电影市场的成熟，港台电影人都进军内地淘金，优胜劣汰之后，有能力的电影团队才能留下来，很多不靠谱的投资方会慢慢撤出去。
中国有很多很好的制片人、监制，他们不一定要他们有多了解武侠文化，但他们能够认真做事，诚恳敬业，就可以避免武侠烂片的诞生。就像徐克去监制《三少爷的剑》，吴宇森去监制《剑雨》，张家振去监制《绣春刀》，宁浩去监制《绣春刀2：修罗战场》，包括华策团队砸下4000万，去扶持《绣春刀》导演路阳的公司，都是很好的例证。
最后，毒药君还是希望《三少爷的剑》《绣春刀2：修罗战场》能够拍出优秀品质，振兴已经衰败的武侠电影。
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